Un sicario, con un feticcio per annusare il riso bollente, armeggiare con il suo ultimo lavoro, metterlo in conflitto con la sua perfida moglie, con una misteriosa donna desiderosa di morire e con l'uomo-fantasma conosciuto solo come Numero Uno. br /> <br/> Il film ha avuto un forte seguito, che si è espanso oltreoceano negli anni '80 e si è affermato come un classico di culto. I critici e gli appassionati di cinema ora lo considerano un capolavoro dell'assurdo. È stato citato come un'influenza da registi come Jim Jarmusch, John Woo, Chan-wook Park e Quentin Tarantino, e il compositore John Zorn. <br/> <br/> In effetti, mentre guardavo questo, il mio pensiero era che questo tipo di azione e punteggio sarebbe proprio il vicolo di Tarantino. Mentre il film nel suo insieme è molto buono, il momento culminante è quando l'uomo corre fuori di casa in fiamme, facendo poco sforzo per spegnere il fuoco. Brillante! Visto su DVD. Punteggio = quattro (4) stelle; cinematografia / illuminazione = tre (3) stelle; sottotitoli = tre (3) stelle. Il film ridicolo e senza senso del regista Seijun Suzuki fornisce un eccellente (e, forse, definitivo) libro di testo & quot; illustrazione di cosa non fare quando si realizza un film destinato ad essere preso sul serio (e per ottenere un profitto). Le cose immediatamente (e appropriatamente) iniziano con il piede sbagliato con un menu di Criterion che è quasi impossibile da navigare a causa del design scadente e della scelta dei colori. E i titoli di testa includono un crooner il cui crooning e talking non è sottotitolato. (La maggior parte dei segni e di altri scritti non sono nemmeno sottotitolati). Il primo atto del film è incentrato su acrobazie mozzafiato di pistoleri e attrici totalmente nude (e molto mobili) e interpreti femminili; il secondo atto tratta molto con l'acqua che cade sotto forma di pioggia e docce del bagno; e l'atto finale gioca con due assassini intenzionalmente uccisi a vicenda mentre condividono lo stesso spazio vitale (una vera situazione quando si deve usare il bagno!). La cinematografia (wide screen, bianco e nero) è di seconda scelta con l'illuminazione di scene interne spesso tra le disperse (specialmente all'inizio del film). La recitazione spazia dal puro prosciutto all'inesistente. L'attore protagonista sembra che abbia un caso cronico di parotite come conseguenza della chirurgia plastica facciale! Una scena in cui questo personaggio di parotite parla di un film d'origine è l'inviolabile invito del regista a parlare al pubblico del pubblico. La sceneggiatura (se mai ce n'è stata davvero una) viene sostituita da improvvisazioni forzate (le urla spesso sostituiscono il dialogo). Ovviamente, non esiste una trama riconoscibile (sebbene molte scene abbiano le loro micro-trame - un film con una raccolta di appezzamenti di trama). Il punteggio è costituito da spaccature jazz okay. Il doppiaggio del suono è di solito ovvio ma buono (lo stridio delle gomme quando diversi veicoli si spostano intorno agli angoli è individualizzato - inusuale per i film giapponesi dell'epoca). È un po 'un mistero perché questo film non sia (ancora) diventato più un classico di culto. Forse non è abbastanza male. WILLIAM FLANIGAN, PhD. Questo è il mio film preferito di sempre e questo non è affatto un risultato facile. Ci sono alcuni punti chiave da fare: vietato l'uso del colore da parte della 'compagnia' !!! Limitato alla trama e al genere dalla 'compagnia' !! ! <br/> <br/> Abbiamo un rigido e rigido regime da seguire e un artista pieno di colore, ingegno, originalità, inventiva, classe sottile e una macchina fotografica con la quale può esprimersi. Ciò che otteniamo è questo capolavoro !!! <br/> <br/> Un vero esempio di abilità direzionale. Ci mostra tutto ciò che si può ottenere, trasformando i quadrati percepiti in cubi. Fatti un favore, fai una ricerca su Seijun Suzuki e guarda questo film.ENJOY! !! <br/> <br/> psSeijun Suzuki è una leggenda !!! Parte il film sul crimine esistenziale, del tipo che John Woo fa così bene, parte la cazzata psicosessuale, parte la parodia del genere GET SMART (in particolare, le classifiche universitarie in stile football che gli assassini nel film sono così preoccupati per ). Mi ci è voluto un po 'per capire cosa diavolo stava succedendo (non sono ancora del tutto sicuro), ma è così deliziosamente esagerato che non ha molta importanza. <br/> <br/> Altamente raccomandato!!! Seijun Suzuki ha un sacco di coraggio come regista, e voglio dire che è il più completo possibile. Spinge i pulsanti senza essere troppo sfruttabile - conosce il genere con il dorso della mano, ha probabilmente visto la sua parte di film noir e quadri gangster degli anni '40, e conosce almeno un po 'della new wave francese (o meglio sembra portare su uno spirito simile). Quindi sa anche, ancor più in modo cruciale, come trasformare il genere in testa mantenendo un senso di poesia nel procedimento. È difficile tirare fuori un senso della poetica in un film poliziesco, ma le tecniche fotografiche della Suzuki sono alla base della qualità che riesce a ottenere i suoi attori allo stesso livello di una sfida di sorta. Branded to Kill consiste nel decostruire i miti del sicario, le qualità dell'emozione e della sottomissione, del dovere e del sacrificio, la freddezza e il desiderio represso della morte che lo circonda. E accidenti se non è divertente come l'intrattenimento della polpa, una storia raccontata con strani personaggi e anche strane svolte del destino, e caricata fino alle branchie con il sesso e la violenza. <br/> <br/> Finalmente parte, potrei aggiungere, è importante nel vedere Branded to Kill nel contesto quarant'anni fa. Chi altro se non Suzuki, e forse Arthur Penn, avrebbe accettato quel livello di violenza bizzarra e sesso senza compromessi in quel momento, e allo stesso tempo non lo trasformerebbe in una sorta di spettacolo di B-movie? Vieni a pensarci, la premessa e la trama essenziale è il puro B-movie: un killer assoldato, Hanada, alias # 3 (Jo Shishido, molto pessimo anche se impazzisce), è molto bravo nel suo lavoro, così bravo che è in grado di uccidere il n. 2 in una grande scena di shoot-out nei primi venti minuti del film, mentre accompagna un altro gangster in giro. Tornando da quella missione, fa un giro dal misterioso Misako (Anne Mari), che gli dà la missione di uccidere qualcuno per lei. Ma va male, viene espulso dal sindacato e ora verrà ucciso dai suoi vecchi capi. Questo problema è suddiviso da due cose: 1, # 3 è così buono, anche sotto lo stress totale della sua ragazza Mami che prova ad ucciderlo (& quot; We're bestie & quot ;, lei gli dice piangendo gli occhi in presunta colpevolezza) uccide tutti quelli che dovrebbero ucciderlo; e 2, incontra il killer # 1- il & quot; Phantom & quot; assassino, che lo ucciderà presto … 'presto' è la parola temuta. <br/> <br/> Beh, come 'puro' come può essere comunque nelle circostanze. È essenzialmente la storia di un assassino che ha i tavoli puntati su di lui, e deve affrontare la sfida: sarà il numero 1? Può mai esserci qualche tipo di n. 1 nel mondo degli assassini assoldati? L'ultima mezz'ora è per lo più solo # 3 e # 1 nell'appartamento, in quanto entrambi raggiungono le armi contemporaneamente e nessuno dei due li usa. Diventa un gioco di torture psicologiche (per non parlare dei nervi), che raggiunge il livello di febbre quando arriva il culmine della palestra. Ma intorno a questa storia di genere otteniamo lo stile di Suzuki come regista, che è sorprendente, provocatorio, oscuro e surreale, qualunque cosa si possa pensare di chiamarla.Sopra i titoli di testa vediamo una luce minuscola oltre i nomi, e il primo colpo è un'immagine casuale di un aeroplano. Ci sono un sacco di immagini indelebili dal film-n. 2 che sta andando a fuoco fuori dall'edificio; le strepitose deliranti falene, le linee e le altre figure che il 3 vede intorno a sé a un certo punto; la semplice vista del nostro eroe che odora il suo amato riso, il suo primo amore; Misako in primo piano che fissa l'assassino sotto la pioggia - agghiacciante performance di Anne Mari come se fosse appena uscita dall'elettroshock - raccontandogli il suo odio per gli uomini e la sua mancanza di paura per la morte. <br/> <br/> Ma intorno a queste immagini Suzuki è fiducioso nel lanciare il suo killer strappato e sfilacciato # 3 (Jo Shishido dà l'interpretazione di una carriera, con lui che sta migliorando man mano che il film va avanti e viene messo in circostanze più surreali), e ad essere un maestro di composizioni. Lui e DP Kazue Nagatsuka hanno dato il giusto effetto di suspense e pericolo alle scene, come il gangster ubriaco che tenta di sparare nel tunnel, o al terzo viene detto che verrà ucciso la prima volta e ridendo, o anche il vicino allo stile fantascientifico di sparare ai lati degli edifici. C'è forse una ragione, a parte l'attenzione perversa per la commedia oscura e il dramma bizzarro nel procedimento, che i produttori hanno deciso di licenziare il regista dopo aver visto il suo taglio finito: non segue le regole, o qualunque sia la regola in cui molta pratica entrando nella norma, per girare un film di gangster tradizionale. Perché non tenere la fotocamera ferma sull'intero edificio mentre un uomo cade dalla sua parte? O che ne dici se il nostro eroe è al telefono, stiamo vedendo la maggior parte di ciò che è sopra la sua testa nell'appartamento, poi si sposta sotto? È un rischio che Suzuki prende, per fare in modo che lo stile rifletta l'atmosfera dei paesaggi urbani, oltre a quello dei terrori di fronte al n. 3, e solo una o due volte sembra troppo impacciato. In una parola, è alla moda. <br/> <br/> Probabilmente non sorprende quindi che la velocità, l'energia e la forma dello stile si sentano influenti per così tanti che pattinano quella linea tra mainstream e art-house, mentre allo stesso tempo il tempo non sembra affatto invecchiato. Se non altro, il sesso è ancora caldo, l'improvvisa violenza è ancora scioccante (e incredibilmente divertente), e il finale è un riassunto perfetto della devastazione dell'ego di violenza e morte, la sua mostruosità, come si potrebbe immaginare. Lo adoro, in tutta la sua gloria sottile e indipendente, a grande schermo indipendente, e rappresenta una grande introduzione all'opera di Suzuki.
Furgmelod replied
351 weeks ago